A pesar de que llevo un par de años para entrar en y ser verdaderamente apreciado, como Piezas de un Hombre, el primer álbum de estudio por el Afro-Americana de la poeta y cantante Gill Scott-Heron, es una pura declaración de un tiempo de vida. Un libro de raw poemas se mezclan armoniosamente con un fuera-de-la carta-Jazz-soul de la sección de ritmo. Una obra maestra que desafía las líneas de su tiempo y que el mensaje no sólo ha aguantado, pero sigue siendo más fuerte que nunca.
Canción por canción, la metáfora de la metáfora, Gill trenzas humanos de la complejidad de la Afro - Americana de la sociedad atascado en el gueto de la ciudad en la década de los 70's en América del Norte. El torbellino emocional , mental resistencia y luchas internas que se despliega a través de una vívida poética y musical descripciones de la realidad de la injusticia y el Negro de estados unidos se enfrentó a continuación, luchando para sobrevivir contra la pobreza, la incomprensión, la violencia y las adicciones de ella se derivan.
El álbum , que fue grabado en los Estudios RCA en la Ciudad de Nueva York el 19 de abril y 20 en 1971, marcó el primer trabajo colaborativo , musicalmente y líricamente, entre Gil y el teclista Brian Jackson, que en su tiempo fue capaz de reunir un excelente hábil grupo de músicos de todo Gil, proporcionando la fundación musical para elevar Gil cruda, directa palabras , dando profundidad y la mejora de su sensibilidad.
"La Revolución No Será Televisada", abre la caja de pandora. En una declaración política y proto Hip-hop himno, Gill disecciona los Afro-American realty de la guetto de la vida de la ciudad en su núcleo. Directa de la poesía directamente a su corazón, amplificado por Gil voz pidiendo el cambio real, que sucede en su mente, la verdadera revolución.
"Save the Children ", es un dulce viaje de positivo reclamo para el seguimiento de los cambios descritos en la primera pista . Una vez que el cambio mental es completado, el siguiente paso natural es proteger el futuro de ese cambio. La flauta realizado por Hubert laws, destaca y sirve de guía para la hipnótico de la naturaleza de la infancia que Gill podría deseaba era suyo.
"La dama de Día y de John Coltrane", es un uptempo jazz ambiente , en cumplimiento de algunos de los Gil artistas más influyentes, Billy Holliday y John Coltrane, que sintoniza puede lavar los pesados de los aspectos del día a día en el guetto. La letra de la canción mantener revelando aspectos oscuros y pensamientos, pero esta vez solo de teclado de Brian Jackson, da el tempo de anclaje de la fuerza para subir más que la agitación mental.
"El hogar es Donde el Odio Es", es un puñetazo en la tripa. Un retrato de una suma, como la inevitable solución para liberar la presión. La sección de ritmo en esta pista parece dibujar el verdadero patrón de un viaje, parecida a la que se produce a partir de una dosis a otra, reflejo de un alma con su espíritu , que desesperadamente clama por su suovirval antes de su propio engaño. Si usted cierra los ojos usted puede ser capaz pacíficamente descender a la oscuridad de la mano de la línea de bajo de Ron Carter y el genio de Bernard Purdie en la batería. Este fue el único sencillo lanzado del álbum en 1971.
"Cuando eres lo Que eres" es una llamada a la autenticidad humana, el solo de guitarra de juego por Burt Jones, invita a la transgresión de los límites, una rebelión acto de quitarse las máscaras , mostrando el verdadero yo que podría , en virtud de Gil de voz, cambio de la interacción social constructiva de la ruta.
"Creo que la Llame por la Mañana" es un canto de liberación de transformación de Gil de redimirse. Él se atreve a sus cadenas mentales de la realidad, datos adjuntos o turbulento hundimiento de las emociones para liberar algunas gotas de esperanza a través de su voz rota.
En "Pedazos de un Hombre", de Gil el tono de voz y las variaciones de buceo en la conciencia de tomar la letra de la canción cerca de una canción de cuna con un punto de no devolución. Brian Jackson ofrece en el piano la clave para comprender la inquietante sensación de que cuelgan en el aire de la imagen visual de la que capturó el momento.
"Un Signo De Los tiempos", continúa el downtempo jazzy profunda emoción de la resignación, un fútil intento de describir y comprender la soledad y el aislamiento que sigue a la naturaleza humana y su destino, como se percibe por Gil.
En "O hacia Abajo de Otoño", el poeta se encuentra con su destino, las letras son enriquecidos con metáforas visuales, el mostrar lo frágil que un ser humano puede ser. Él te ofrece sólo dos opciones, seguir o parar. Bernard Perdie, con su suprema técnica de percusión, es capaz de desplegar un espacio natural donde Gil palabras gravitar.
Con "el Ojo de La Aguja", el impulso está construyendo progresivamente, ganando tempo y, con ella, de Gil sinceridad a través de su voz, que parece reclamar la devolución de la fuerza necesaria para ser compasivo con los que nunca iba a llegar a su claridad, esas almas perdidas que pueblan las calles que le rodea.
Finalmente, la última pista, "El Prisionero", se cierra el círculo iniciado con la primera pista del álbum. La falta de cambio en la mente de perpetuar la slavering sentido, su física y mental de las opresiones y de los prejuicios. Es el tema más largo del álbum, que capturó el sentido de ser condenado de por vida, y confinado a una realidad que nunca va a cambiar.
Pista por pista, irregulares rompecabezas de piezas arrojó sobre el alma y la mente de Gill Scott-Heron, uno de los más influyentes de la música Afro-Americana de los poetas del siglo pasado, que se sirve en los 45 minutos de mágico gusto musical y profundas letras. Piezas de un Hombre, una obra maestra que sigue girando y la expansión a través de las edades.
Músicos
Gill Scott-Heron – guitarra, piano, voz
Hubert laws – la flauta, el saxofón
Brian Jackson – piano
Burt Jones – guitarra eléctrica
Ron Carter – bajo
Bernard Purdie – batería
Johnny Pate -conductor
La producción
Bob Thiele - producción
Bob Simpson – mezcla
Charles Stewart – foto de portada