Apuesto a que usted ha oído hablar de Motown Records, su impresionante elenco y el catálogo de canciones eternamente colgado en la historia de la música del cielo. Canciones que probablemente han disfrutado más de una vez en un club con tus amigos, tal vez en el asiento delantero de su coche, o en los auriculares en interminables maratones de trabajo dondequiera que tengan lugar. Mejor aún, usted podría haber sacudido su cuerpo inconscientemente, sonriendo a su alrededor y la iluminación de su habitación, mientras que con una de esas melodías.
Canciones como "por Favor, Señor Cartero", "Baila en la Calle", "I heard it through the Grapevine", "Guerra", "Mi Niña" y la lista sigue, se han convertido en el Alma himnos y una continua fuente de inspiración para las generaciones venideras. Y, confía en mí, a mis amigos, ellos se inspiran, lo harán.
Canciones, tocadas por la dulce y conmovedora voz de Marvin Gay, el afán de pre-adolescente Stevie Wonder armónico de viajes, o el Doo-woo-influenciado establecido femeninos y masculinos, de grupos como The Supremes, The Marvelettes, Martha Reeves and the Vandellas, las Tentaciones o los Four Tops, y muchos más de los que ayudaron a construir, con su energía en bruto, que capturó a toda una generación y elevado a ilimitado y eterno las esferas.
Tal vez usted también ha oído acerca de Berry Gordy Jr., el propietario de Motown Records, y fundador de la original sello Tamla, y cómo compró 2648 West Grand Boulevard, para convertirlo en Hitsville U. S. a, también conocido como el Estudio, la central operativa de la base de los mágicos producciones musicales.
Sin embargo, poco se ha dicho sobre el ingrediente clave de la Motown recepción exitosa. Quiero decir, el Latido del corazón de esas magníficas creaciones, la sección de ritmo, la música en sí misma como un órgano independiente que con sabor de la esencia de la Motown de flujo; en parte porque, como Gordy Registros lema declaró: "Es Lo que hay en las Ranuras que Cuenta", lo que implica un modelo de negocio claro el enfoque, o tal vez porque los músicos de estudio no fueron acreditados en Motown producciones de hasta Marvin Gaye del Lo que está Pasando en el año 1971.
Señoras, señores y todos los de en medio, por favor traiga una ronda de aplausos a los Funk Brothers, el real de arquitectos y el motor de la música de maquinaria nombre de Motown Records.
Originalmente montado por la Baya de Gordie, en 1959, sus miembros se auto-desarrollado músicos de jazz que vino desde las calles de Detroit o de diferentes estados como resultado de la migración de la mano de obra atraídos por el industrial auto-locomotora explosión alrededor de ese periodo en la ciudad.
El nombre "Funk Brothers" pudo haber estado vinculado con el término "funky" como un adjetivo que llegó a ser asociado con uptempo y backbeat Sur-estilo de la música soul en la segunda mitad de la década de 1960, cuya descripción coincide de alguna manera la cadencia natural en la Motown ritmo. Sin embargo, según Joe Hunter, uno de los teclados y dirigir a los miembros de la formación original, "The Funk Brothers" vino de Benny Benjamin, el Baterista original de que, después de una sesión de trabajo, y cuando estaba dejando el estudio, se detuvo en la escalera, se volvió y dijo a sus compañeros músicos, "todos Ustedes son los Funk Brothers."
Entre 1959 a 1972, fueron capaces de producir más de 100 canciones que alcanzaron el top-ten del Billboard Hot 100 en el Estudio en Hitsville U. S. A.; se utiliza para reproducir la música de jazz en el club de noche de la escena de la ciudad, principalmente para liberar la presión de la fecha límite en el Estudio, y los creativos inspiraciones en la noche estaban incrustados en las producciones al día siguiente en el estudio. Que color de las sesiones de grabación, añadir capas a la dimensión musical de cada canción. También jugó en los eventos de la vida, organizado por el sello discográfico tu apoyo a los actos en vivo de la etiqueta de la fundición, y fueron capaces de reproducir en otros sellos discográficos o estudios por su cuenta. "Superior y Superior" por Jackie Wilson, "Cool Jerk" por el Capitolio o el "Boom, Boom" de John Lee Hooker, entre otros éxitos, se acreditan a ellos, por ejemplo.
Su vínculo se construye a través de la casi imperceptible energético oscilaciones. Esas líneas naturales espesado a través de los momentos compartidos, en el tiempo sin tiempo, y el Presente se transforma en un espacio creativo, donde las verdades de cada ser humano surgido. La camaradería surgió y se desarrolló, cuando la risa, las lágrimas, los sueños y las turbulencias se entremezclan a través de los instrumentos musicales. Pero cuando esa camaradería ampliado a lo largo del tiempo, que se transformó en los lazos de la familia.
Por desgracia, la repentina muerte de Benny Benjamin, la original banda el baterista, in1969; algunos miembros de la banda' problemas de consumo de drogas y el hecho de que en 1970, Motown sesiones fueron cada vez más programadas en Los Ángeles, en lugar de Detroit, incluyendo todos aquellos para los Jackson 5 a golpear a las grabaciones, golpeó profundamente el núcleo de la banda y la unidad de sus miembros, que finalmente se disolvió en 1972, cuando de Motown Records, decidió trasladar su base de operaciones desde Detroit a Los Ángeles, California.
Perdido en el tiempo y temporalmente borrado de la historia de la música, que finalmente fueron legítimamente reconocido en 2007, y el Funk de los Hermanos se instalaron en los Músicos del Salón De la Fama y Museo. Nos lo debía a ellos...
Aquí abajo, es la lista de los miembros originales:
- Piano y Órgano y directores de orquesta: Joe Hunter y Earl Van Dyke
- Contrabajo: Clarence Isabell
- Guitarra bajo y Contrabajo: James Jamerson
- Batería: Benny "Papa Zita" Benjamin y Richard "Pistola" de Allen
- Saxofón Barítono: Mike Terry
- Trombón: Pablo Vertical
- Guitarra: Eddie Willis
- Pandereta, percusión, vibráfono, marimba: Jack Ashford
- Vibráfono, marimba: Jack Brokensha
- Percusión: Eddie "Bongo" Marrón
Nota: Cazador de izquierda en 1964, sustituido en los teclados por Johnny Griffith y como director de orquesta por Van Dyke. Uriel Jones se unió a la banda como un tercer baterista. A finales de la era bajista Bob Babbitt y el guitarrista Dennis Coffey, ambos se unieron a el conjunto de 1966.
Los Funk Brothers eran una familia de genios musicales que le encantaba jugar el uno con el otro a través de la espesa y fina de su experiencia de vida, una referencia musical para las generaciones por venir, y lo que es más importante, produjo el único latido que sentó las bases de la música Soul.
Larga vida a los Funk Brothers...., simplemente gracias.
EXTRA: UNA TIENE QUE VER
El documental del 2002 de Pie en las Sombras de la Motown narra la apasionante historia de Los Funk Brothers, los héroes anónimos detrás de Motown Records,' icónico "Sonido Motown." Dirigida por Paul Justman, la película de los proyectores de este grupo de Detroit músicos de sesión que se realiza en más número-uno de los éxitos de los Beatles, Elvis Presley, The Rolling Stones y the Beach Boys combinado.
El documental arroja luz sobre los Funk Brothers' papel fundamental en la conformación de uno de los más exitosos de la música etiquetas de todos los tiempos. Se pone de relieve cómo la música de Motown puente raciales durante un período tumultuoso en la historia Americana. Con las perspectivas de los miembros sobrevivientes y sus historias personales, la película revela la humanidad detrás de el legendario sonido.
